这是在新剧场版放映之后一个日本人写的，我给翻了出来
我的翻译曾在某杂志上刊登过，现在在这里发一下
EVA新剧场版的核心是什么？
作者：yasuaki
翻译：玖羽
一、作为故事的本质
「《EVA》是一个循环往复的故事。
它讲述的，是主角无论多少次地遭到同样的变故，都能站起来的故事。
它讲述的，是哪怕只有一点点，也要向前迈步的意志。」
——摘自庵野总监督的自述
1、TV版中循环往复的特质
所谓《EVA》，不用多说，当然是循环着逃避和前进的故事。
·小时候从父亲身边逃走，又被叫到第三新东京市（第1话）
·讨厌战斗而逃走，又返回来作战（第4话）
·被使徒吞入虚数空间后，又回来（第16话）
·离开差点杀了朋友的EVA，又坐上它战斗（第19话）
·被EVA吞噬后，又回来（第20话）
·拒绝乘上杀了薰的EVA，但又坐了上去（剧场版第25话）
·做出没有A.T.Field的世界，但又回到原来的世界（剧场版第26话）
·掐住明日香的脖子，然后又哭了（剧场版第26话）
这一构造，简单来说，是以下述手法为中心的：
受到各种情结（被抛弃、被背叛）刺激 → 逃亡 → 见到母亲的形象（或EVA） → 活下去的决心
对《EVA》来说，最大的特征就是循环着“逃避”和“前进”。
这也就是庵野监督所说“哪怕只有一点点，也要向前迈步的意志”的意思。
但是，这频繁出现的逃亡与复归，却很难让人明白理由，就算观众能理解“哪怕只有一点点……”的意思，但他们也只会说一句“手段重复”吧。
庵野监督对于这样的批判，曾说人类不是那么容易就能改变的，这确实是正确的意见，但特别是25和26话，一般人只能觉得那只是在单纯地倒退而已。
2、新剧场版中核心的变化
在过去的TV版中，真嗣总是受到心理创伤的影响，不断地逃避、回归。
这次的新剧场版在基本构造上还是这样，但焦点却大为改变了。
那就是，它把逃避→回归的构造，统一成了“想让父亲认同自己”的想法。
在新剧场版中，真嗣逃避的剧情比TV版的同一部分（1话～6话）增加了一次，变成了3次。
A 拒绝登上EVA
→基本和TV版一样，但少了一个EVA保护真嗣的镜头。于是，EVA和真嗣的特殊联系变得不明确了。
B 逃亡（有修改）
→在TV版中，真嗣能回来，更多地是因为他与美里之间的感情。
但在剧场版中，却删掉了这个（美里在车站把差点离开Nerv的真嗣追回来）部分，改成了真嗣对美里说，他是想让父亲认同自己才回来的。
C 与Remiel（原第五、现第六使徒）的战斗（追加部分）
→在TV版中，美里把被使徒攻击的真嗣立即撤回，有软弱心理的真嗣受到丽的鼓励，马上就投入了战斗。
在剧场版中，追加了以救出真嗣为优先的美里、冷静地将之否定的源堂的对比，于是美里让EVA慢一步返回，延长了真嗣的痛苦，造成真嗣拒绝参加八岛作战。
尽管被美里说服而投入战斗，但在第一射打偏之后，这次是源堂决定让真嗣撤下去，而美里则说服了他（请相信自己的孩子！）。
换句话说，新剧场版与TV版不同的地方，就是把构造的焦点换成了真嗣与源堂的关系。
希望认同自己的真嗣、和无法与孩子敞开心扉交流的父亲。
真嗣的逃避与回归，在整个剧情中，或者说，在逻辑上，变成了这种谁都能明白的构造。
而在TV版中，看见真嗣每次的行动都令人不解（一再重复），一部分观众感受到强烈的移情作用，但另一方面，说它没有现实感的批判也从来没有停止……
3、TV版与新剧场版本质的差别
那，新剧场版为什么改得易于理解了呢？
过去的《EVA》，比起剧本上的逻辑性来，是把忠实反映庵野监督的心情放在更优先的位置的。
·“忠实地反映现在的心情”
·“只有自己才是真正的原创”
·“庵野监督说，就这么前进吧”
这，就是在像大杂烩一样集合了过去各种作品的优点的《EVA》中，最大的原创之处。
而结果就是，每一个角色最后都收缩到庵野监督自己身上，产生出许多只有看懂的人才能明白、调性不合的人永远不会理解的场景。
这次的剧场版，完全没有那种不安定感，不是反映个人心情，而是将“父与子”的感情纠葛一以贯之，以此作为核心，无论谁都看得懂，编剧做得非常漂亮。
不过，这也抛弃了过去《EVA》中的方法，从而失去了过去那种造出了一部分狂热的核心Fans的、只有看懂的人才能明白的不安定感也说不定。
关于制作方法的这种变更，新剧场版的制作者曾有如下的发言：
鹤卷：“我想，在做TV版的时候，庵野是想把‘不在故事中撒谎’贯彻到底的。而结果就是，真嗣渐渐变得没法作战了。当然，‘真嗣坐上机器人，打败了敌人！和明日香一起庆祝’那种故事是很简单啦，但那实际上是不可能的，只是在撒谎而已。所以，我们不能做那样的故事。但是，从那以后，已经过了10年，我们想描绘出‘包容着自己的世界、以及世界中的自己’这种关系。我是期待着，这次能够尽量把客观的世界刻画出来啦。”（摘自《NewType》2007年10月号）
既然这次的逻辑构造是这样了，那至少我们都能明白，真嗣还是在向前行进着吧。
比如，在逃亡并返回后，他对美里说想让父亲认同自己，真嗣的心情是表现得非常明白的。
这正是庵野监督在自述中所说的，“哪怕只有一点点，也要向前迈步的”故事。所以，他才用了这种易于理解的表达方式吧。
这一点，也有受到贞本《EVA》漫画的影响，所以多少反映出了真嗣前进那一面的缘故在吧。
鹤卷：“我觉得庵野是参考过漫画版了。漫画版简直是预想到动画版而画出的，统一性很强啊。”
贞本：“真嗣确实有很强的逃避心理，但这次我觉得，他能打破这一层，变得热血起来吧。”（摘自《NewType》2007年10月号）
在真嗣性格的变化上，有一个最根本的变化，那就是，别人对真嗣的注视、以及对自己目的的自觉。
在新剧场版中，美里早早地就让他见了地下的巨人，对他说，所有人都是在赌命奋战的，从而促使真嗣去行动。
真嗣将周围人们对目的的自觉与自己对目的的自觉（让父亲认同自己）重合起来，从而去行动。
考虑到真嗣直到TV版的最后都没有找出自己战斗的意义，这实在是一个非常大的变化。
鹤卷：“已经过了10年，我们想描绘出‘包容着自己的世界、以及世界中的自己’这种关系。我是期待着，这次能够尽量把客观的世界刻画出来啦。”
“因为最终话给人很深刻的印象，所以大家都对真嗣是一个内向的人这一点有着深切的体会，但TV版直到第6话为止，并不只是描绘自己的世界，也是在好好地描绘外面的世界的。”
真嗣性格的这种变化，就是《EVA》这一作品的本质。从庵野监督与主角的同调性这个观点上看，也能理解。
“以前的旧剧场版，本来就是想作为TV版的终结的，已经精疲力尽的庵野监督勉勉强强地做了出来。而这次的新剧场版，则是庵野监督自己要求做的。”（by 制片人大月俊伦）
真嗣那前进的立场，大概也反映了庵野监督自己对于新剧场版那燃烧的意欲吧。
所谓《EVA》的制作方法就是忠实地反映心情，那本质的部分也许还是留下来了。
4、真嗣性格的变化之处
那么，真嗣在这篇《新剧场版：序》中的变化，放到整个故事里，有怎样的意义呢？
我们已经知道，有了以下几点根本的变化。
·EVA制作的方法论
·作品的主题：真嗣的“循环”
·别人看向真嗣的视线
·庵野监督的立场
大致总结的话，就是这样：
制作的方法 主题“循环” 别人看来的视线 庵野的立场
前作 忠实表现心情 有被抛弃的情结因而不安 以自己的感情为中心 勉勉强强、消极的
本作 表现客观、易于理解 想让父亲认同 能理解他人的目的 自愿制作
特别是，在《THE END OF EVANGELION》（旧剧场版）中，下述三个“循环”和上述四个特点结合，就有了剧情的发展。
·拒绝乘上杀了薰的EVA，但又坐了上去（剧场版第25话）
·做出没有A.T.Field的世界，但又回到原来的世界（剧场版第26话）
·掐住明日香的脖子，然后又哭了（剧场版第26话）
在新剧场版中，这些场面大概不是被删掉，就是会变成完全不同的东西吧。
同时，从对《EVA》这部作品的解释来说，真嗣的目的，已经从不明确变成了有积极的意义。比如，使徒的血为什么是蓝的、以及为什么真嗣不愿战斗等等，这些问题的解释都可以排除了。
关于使徒的血，新剧场版并没有用“Blood Type Blue”的表现方式，而是：使徒的血变成了红的，但还叫做“类型：蓝”。这两者的关系值得注意。
5、商业模式的变化及其关系
在新剧场版的编剧中，不是反映感觉，而是更加重视逻辑。其结果，就是使真嗣的“循环”从感情性的变成逻辑性的，战斗的目的也明确了。
包括谜题的解答在内，作为一部娱乐作品，各种使人愉悦的要素相继出现，而谁都能看懂故事的本质，并从中获得快乐。
这一点，和《EVA》的商业模式的变化本身也有关系。
过去的EVA，虽然达到了300亿日元的利润，但只是依托市场的极小一部分而存在罢了。
这次，无论大月制片还是庵野监督，都表示新针对的受众对象是初高中学生。
“动画的主要支柱，应该是中学生阶层的爱好者，但现在的动画已经越来越和他们脱节了；我觉得，有必要面向他们来制作作品。”（摘自庵野总监督的自述）
大月：“具体来说，自从《EVA》的热潮之后，动画业界就不再重视作品的质量，变成只从销售数量上来判断优劣了。结果就是，将传统的观众人群即初高中学生抛弃，为了赚30多岁的Mania的钱，所谓‘萌’动画就在深夜档里泛滥开来。这就是现状。但是今年，在《凉宫春日的忧郁》这部‘学园萌’的登峰造极之作推出之后，DVD的销量已经达到顶峰了。再往后，就只会下降、不会上升了。这样下去的话，动画是没有未来的。因为，现在的中学生已经把动画当作白痴一样的东西，根本不会去看了；动画片本来不就是应该让孩子看的东西吗？”（摘自大月俊伦的访谈）
【译者注：动画的制作是非常花钱的，所以，动画必须首先为投资者负责。自从《EVA》创造了制作委员会体制之后，动画的销售回报就由以前的玩具和广告转成了贩卖DVD；这就使得动画针对的人群从儿童越来越深地转向少数有能力负担DVD开销的Mania阶层。于是，动画中就充斥了只为取悦Mania而加入的元素，除此之外就一无所有，并且经常是相互雷同的。这就是制作委员会体制下“过度商业化”的表现；它和以前那种赤裸裸的“20分钟广告片”没有区别，同时还造成了观众群体的狭窄、封闭。在《NewType》2007年2月号上有一篇文章，根据DVD销量等数据推算，认为现在动画的核心观众，只是大约20-30万的Mania，而外围观众最多不过一百万，跟拥有数百万读者的漫画比起来，这是非常不健康、而且危险的。动画业界为了打开局面，也做了很多尝试，比如把动画的针对对象放在以前完全不看动画的人身上、试图搞网络动画等等，但都没什么效果；《EVA》新剧场版的做法，可以说是为了在根本上扭转这种状况，而做出的回归本源的举动。说来很讽刺，造成这种状况的正是《EVA》，而终结这种状况的还是《EVA》……】
从以前那种庵野监督和与他性格相近的人非常“了解”的、在旁人看来很不现实的角色，变成无论哪一个困扰于亲子关系的初高中学生看了都能理解的角色。
这样的话，《破》以后的发展，最可看的地方，就是剧场版里以父子关系为焦点展开的、真嗣重复着逃避和回归的故事。它会怎样变化？这正是新剧场版的精彩之处。
二、作为娱乐作品的要素
「最后，我们的工作，实际上就是服务业。
理所当然地，使完全不了解EVA的人也能很容易地接受，用电影的形式将有趣之处凝聚起来、重新构筑世界观，制作出一部让所有人都能从中感到快乐的娱乐作品——这就是我们的目标。」
——摘自庵野总监督的自述
1、新剧场版的有趣之处
画质和音质有了显而易见的提升。整个剧场版都是重新做过的，不像去年的Z高达剧场版那样，混合着新旧两种画质。
此外，剧场版的作画有多么辛苦，可以从《NewType》2007年10月号访谈的下述摘录中看出：
鹤卷：“我们曾经想过把TV版的画面重新清一遍，然后把26话像两个剧场版那样重新编辑成三篇。可是，画面还是漂亮不起来呀。以现在的数字技术而言，TV版的16毫米作画无论如何都不可能达到剧场版的品质。这是问题的分岐所在。”
“为了做剧场版，只有全部重画一遍了。反正是重新做的嘛……如果只看《序》的话，可能不会觉得有很大变化吧。”
贞本：“CG的部分是全新的，作画的部分也得是重做的呢。”
鹤卷：“（八岛作战）的那一段分镜是受到了樋口先生的很大影响也说不定。他是《日本沉没》的监督嘛（笑）。”
“车辆之类的‘坚硬机器的机械运动’场面都是用的3DCG。出乎意料地，庵野的画跟3DCG很合呀。因为本来在《王立宇宙军》里，飞机的机械运动就是他手绘的嘛。”
“庵野从实拍电影带到新剧场版里的一个重要要素是‘铁路’哦（笑）。他在《式日》里就拍过铁路模型。铁路用手画得画死，还是3DCG画起来方便。”
“既然是3DCG，就可以用它营造出特摄片那种迷你模型的效果了。近景排列着3DCG的建筑，后面站着EVA，在构图里刻意做出有这种特征的配置，车也可以像模型那么轻……”
“对我个人来说，比起3DCG，数字摄影的效果还要更大一些。夜间的EVA发出荧光一样的光辉，这是数字摄影很具象征性的一个场景。过去的光学摄影是不可能达到这种效果的，数字摄影的话，就可以一边看着屏幕，一边不断尝试。庵野在制作的最后一个月里干的完全就是摄影监督的活。”
确实，我也目睹了压倒性的画质提升，但我自己在电影院里深深感受到魅力的，还是“声音”。同时，即使是和TV版大体相同的部分，也在细节演出上增加了各种效果，变得充满动感。
特别是第三新东京市，与TV版完全不同，变成了真真正正的“迎击要塞都市”，比如对Remiel的战斗等，这是只有剧场版才有的魅力吧。
2、世界观的重建
与莉莉丝的契约、巨人、薰在第一部就登场……等等，即使对熟知TV版的人来说，也有许多意味深长的谜团。
这与其说是重整TV版的谜团，不如说是剧场版为了吊起观众的兴趣而重新做了充满谜团的展开。
在TV版中，作为中盘核心的地下巨人、以及作为终场核心的薰的存在，都早早地在“序”里被揭示，造成高速的进展。
而且，今后的剧情已经明确表示出会和TV版有很大差异，这实在是充满了乐趣呀。
此外，与TV版不同的是，某种程度上，世界观的谜团是已经完全被想好了，然后一点一点展现出来，但也有明确被定义为“娱乐要素”的东西，使用了各种手法。
【译者注：在世界观上最大的不同是，TV版里秘密的核心只有源堂、冬月、律子、加持几个人知道，而在新剧场版里，Nerv的人基本都知道，美里还说这是“人类与莉莉丝的契约”。此外，使徒总数改成了14个、编号全部往后顺移一位，新加的第三使徒是一个白色巨人（亚当？），而从初号机外装甲溶解以后露出的白色内构（连指甲都有耶）来看，它们实在是很像……其它值得注意的地方还有：真嗣和丽的接近是源堂等人安排好的，律子和美里的关系似乎有了微妙的变化（律子对美里说：“那孩子搞不好和父亲的关系……跟你一样”，而原来的故事里，并没提美里和她父亲的关系，律子和美里也是在大学时才认识的，那时美里的父亲死了有十年了），等等；薰在第一部登场倒没什么值得惊讶的，本来TV版最初做的时候就没料到他这么受欢迎，而既然他这么受欢迎，肯定要让他在第一部登场，就算世界观完全不改也一样。】
3、最后
《新剧场版：序》的发展与TV版非常近似，但还是有以下三点重大差异。
·循环
·剧场版的质量魅力
·世界观的重建
看过的人都清楚，今后还将迎来更大的展开。
鹤卷：“为了做剧场版，只有全部重画一遍了。反正是重新做的嘛……如果只看《序》的话，可能不会觉得有很大变化吧。”
贞本：“我听了新剧场版的整个故事，那变化实在是很大的乐趣。不能只看作单纯的重做吧。”（摘自《NewType》2007年10月号）
彻底忠实于重现庵野监督心情的旧作，和在整体编剧上合乎逻辑地表现了真嗣的目的、情结的新剧场版。
以这两个制作方法为背景的话，勉勉强强地制作旧剧场版的庵野监督，和这次自愿制作的庵野监督的“心情”的差异就重合到了一起。
简单来说，旧作和新作的核心、也就是根本的差异，可以这么概括吧：
旧剧场版 新剧场版
庵野的立场 勉勉强强 自愿制作
制作的方法 忠实表现感受 表现客观、易于理解
因为庵野监督的心情和制作方法不同，而为故事带来完全不同的结果，是新剧场版最精彩的地方，也是它的核心。
和这一差异比起来，像谜团的追加啦、变化啦这些只为吊观众胃口的娱乐要素就不算什么了。
请彻底围绕这个核心，注视着新剧场版的发展吧。
庵野的自述
我们再次制作的，是什么样的东西？
在这部叫做“EVA”的电影中，包含着各种各样的愿望。
那是想把自己真正的感情固定在胶片上的愿望。
那是想通过动画影像那将印象具现化的多种多样的表现手法，直接接触最原始的感情，即使只多一个也好，也想将动画原本的有趣之处传达给更多的人的愿望。
那是想把陷于衰颓的日本动画重新与未来联系在一起的愿望。
那是想把蔓延开来的闭塞感打破的愿望。
那是想把在现实世界中生存的坚强延续下去的愿望。
那是想把所有这些愿望都变成现实的愿望。
为了这一切，我们尽己所能，将EVA再度制作成了电影。
有人可能会想，已经过了十几年，为什么还要在这部作品上做文章。
有人可能会觉得，EVA已经是旧作了吧。
可是，在这12年中，没有一部动画，能够比EVA更新。
暂且不论闭塞而停滞的制作技术，我想，在作品中表示出来的意志也是十分重要的。
动画的主要支柱，应该是中学生阶层的爱好者，但现在的动画已经越来越和他们脱节了；我觉得，有必要面向他们来制作作品。
我想为现在的动画多少再尽一些力，于是就确立了再度制作这部作品的决心。
我会作为电影制作者，以焕然一新的气氛，重新构筑现代的EVA世界。
因此，我没有选择老家Gainax，而是自己组织了制作公司和制作班子，从我的本意开始，重新出发。
并不被过去束缚，也不满足于现状，而是把目标定在不断进步的未来。
幸运的是，无论是参与过旧作的制作者，还是新加入的制作者，有很多优秀的人才都集中在这里。
我切实地感受到，能够做出一部超越前作的作品来。
《EVA》是一个循环往复的故事。
它讲述的，是主角无论多少次地遭到同样的变故，都能站起来的故事。
它讲述的，是哪怕只有一点点，也要向前迈步的意志。
它讲述的，是承受着难以名状的孤独、与他人接触的恐怖，但却仍要一起同行的觉悟。
四部作品虽然是同一个故事，但却变化出了不同的形态；如果能令人从中感到快乐，我也就会感到幸福。
最后，我们的工作，实际上就是服务业。
理所当然地，使完全不了解EVA的人也能很容易地接受，用电影的形式将有趣之处凝聚起来、重新构筑世界观，制作出一部让所有人都能从中感到快乐的娱乐作品——这就是我们的目标。
请期待2007年的初秋吧。
原作/总监督 庵野秀明
2006 09/28 晴日 写于镰仓
翻译：玖羽
