曾经，Key社伟大的脚本，音乐制作人麻枝准在早期一个叫《ONE》的游戏中记载过一段话。
“永远是存在着的。”
她说着。
“就在这里。”
确实，她是这样说的。
存在永远的场所。……而现在我正站在那里。
永远。
在《ONE》的故事里，这表示的是“某个世界”。全部都不会改变的，永远的世界。这是一个什么都不会失去，但却也是什么都得不到的世界。
这样的世界，在《ONE》这样的故事里存在着。
但是，在玩家们看来，这里指的“永远”，就是如同字面上的“这里”的意思。
“就在这里”的“这里”，也就是文字里记录下来的场所、画面 — 这个游戏本身。这个游戏软体。这个游戏的存档。
无论玩几次都永远不会改变，无论玩过几次都永远不会失去。无论开始玩游戏多少次，都会出来同样的选项，都会不断重复同样的故事。只要自己想玩，无论持续玩多少次都可以。这就是游戏。
被称作“游戏”的，这个可以永远持续下去的虚构。
这不仅仅是《ONE》，《KANON》，《AIR》，《CLANNAD》也是相同的。
《リトルバスターズ！エクスタシー(Little Busters!Ecstasy<狂喜，另人陶醉的境地>)》中，朱鷺戸沙耶的脚本，是由麻枝准本人写的，是他作为剧本创作者的引退之作。
应该说其前作《Little Busters!》才是真正预定引退的。
所以说，这是对于那些永远被持续下去的，虚构的答案 —— 麻枝准的回答，在本作中所含有的最大的意义。
结束游戏这一永远持续下去的虚构的方法。
《LB!》的主要部分（与前作品相同的refrain<リフレイン>），其观点是可以解读的。与渐渐终结的永远虚构的告别。
然后，在《LB!-EX》中的朱鷺戸沙耶的剧本，也能读出这一点。用自身的意识将永远的虚构终结。换句话说，若不用自身的意识，是无法终结这种虚构的永远。
沙耶的剧本中，有一个“能与永远的虚构交往的方法”的观点。可以说将refrain绮丽的补完了。
对于refrain来说，立场、位置、理由、存在、意义全部都改变了。
refrain本来是麻枝准最后的剧本，而麻枝准最后做的沙耶的剧本以不规则，不整齐的形式写出来的 —— 换句话说再一次，如果自身引以为戒的话，这两者的差异就体现出来了。前者如果说是与已经被做出来的，没有的永远虚构告别的话，那么后者就是与全部制作出来的永远的虚构告别。
如果说refrain是“永远持续下去的虚构”，那么沙耶脚本就是“虚构也能够永远的持续下去”
关于沙耶的剧本，是讲述如何将其“能够永远持续下去”的虚构终结。这是与玩家如何将“能够永远持续下去”的虚构终结的方法相同的。如果不用自己的意识，用自己的手将电源切断的话，那么“永远”将会永远持续下去吧。
如果想离去的话，不要迷惑，向着自己扣动扳机就好了。
如果想离去的话，不要迷惑，把电源切断就可以结束了。
即使不想离开，总会有将电源切断而不得不终结的时候。
然后若终结的话 —— 就有一个不再有永远虚构的真实世界，在这个世界里活下去就可以了。
麻枝准所制作出来的，很多个游戏 —— 很多个永远不断反复的虚构的故事。
而这个沙耶的剧本，就是适合与这些全部告别的故事。
感觉这个作者对KEY作品或麻枝准这个人特别执着，可以感觉每次都努力得把想要表达却难以表达的心情表现出来，而且有一种沉重和稍稍混乱的感觉。
顶这个作者，从这个文章里看出了他的心情
