樂隊：Goldfrapp/冰金樂團
唱片：Seventh Tree/幸運樹
發行年份：2008
國家：英格蘭
語言：英語
流派：電子
總評：4.5/5
曲目：
1. Clowns/小丑們 – 4.5
2. Little Bird/小小鳥 – 4
3. Happiness/幸福 – 5
4. Road to Somewhere/通往某地的路 – 4.5
5. Eat Yourself/自我蠶食 – 5
6. Some People/有些人 – 4
7. A&E/急症搶救室 – 5
8. Cologne Cerrone Houdini/霍顛尼古龍 – 4
9. Caravan Girl/住貨車的女孩 – 5
10. Monster Love/怪獸愛 – 5
電驢下載頁面：http://www.verycd.com/topics/239454/喂，我說，如果春天能夠唱歌，那她的聲音會是怎樣的呢？她的歌聲會不會純潔得不帶一絲雜質，像絲綢一樣把世界包裹起來，輕柔地與大地相擁而眠？或者說，春天的聲綫，會不會和Alison Goldfrapp/愛麗森冰金的一樣？
冰金樂團（Goldfrapp），來自英倫的當紅二人電子組合，成員除了同名主唱愛麗森還有專司配樂的Will Gregory/韋哥基利。和同輩（愛麗森現年41歲）的碧玉/Bjork或者坡城樂團/Portishead相比，他們雖然稱不上標新立異，但在相似度甚高的電音圈子裏，他們的獨特風格令他們脫穎而出在主流樂界取得了不亞于前面兩位天后的成績。冰金樂團的拿手好戲，是以聲音繪圖。電影配樂出身的哥基利所編的曲極富空間層次感，尤其是弦樂得編排往往像暗湧一樣排山倒海而來，但總是巧妙地留下空間讓愛麗森得以盡情地以她那清澈見底的聲綫講故事。再配合上天馬行空的歌詞和影像，算是真正做到了過目/耳都難忘。
其實冰金樂團之所以能大紅大紫，還有一個大家都不願多提的原因。那就是愛麗森那妖怪級的美貌。要是不說，誰都會以爲她是個金髮碧眼的妙齡偶像歌手，根本無法將她和“中年創作歌手”這個頭銜聯係起來。也正因爲如此，他們2000年時大張旗鼓地玩抽象派音樂的出道作《Felt Mountain/觸感山脈》讚美者甚多購買者卻甚寡； 2003年的《Black Cherry/黑櫻桃》開始愛麗森一走到幕前便隨即成爲了人人追捧的性感尤物；2005年的《Supernature/超自然》裏愛麗森大膽地將自己變成脫衣舞孃，雖然唱片水準稍不如前卻照樣賣出個出人意表的滿堂紅。承著人氣高居不下的勢頭，新專輯《幸運樹》也空降英國榜便拿下了亞軍位置。老實說，跟《觸感山脈》一脈相承的《幸運樹》，要是早了5年發行，恐怕就不會有那麽好運了。
的確，還將愛麗森看成性感歌姬而買下《幸運樹》的人們，估計要大失所望了。這一張《幸運樹》所裸露的，不是愛麗森的胴體，而是她的内心。《黑櫻桃》和《超自然》雖然好聽，但都不免顯得造作。相比《觸感山脈》時期只聞其聲不見其人，這兩張裏的愛麗森被硬生生展露在鎂光燈下，然而人在心卻不在，她的聲音經過層層電音處理，就和她在訪問裏一樣顯得冷漠而不耐煩；哥基利的編曲同樣縛手縛腳，過份追求高潮迭起琅琅上口的歌曲結構，反倒忽略了自己的創作裏那種緩和的美感。筆者是從《黑櫻桃》開始愛上冰金樂團的，然後追溯回《觸感山脈》，發現這兩人剛出道時所變現出來的怪才，居然過了7年才得以在《幸運樹》裏再次展現。就像坡城樂團十年磨一唱片，《幸運樹》也堪稱兩人生涯裏的第二春。
要評冰金樂團的唱片，還是得由視覺說起，畢竟沒聼唱片往往就要先看封套，而且他們每次都往往環繞著某個視覺主題來作音樂文章。一連兩張以波普藝術為題的復古封套之後，《幸運樹》的視覺元素很有反撲歸真的感覺。愛麗森孤身遊蕩在初春的森林裏，金色陽光的陽光灑在她不施脂粉的臉上。這次兩人從英國的民樂取材，但和過往一樣音樂還是深深植根於愛麗森的陰暗情緒，或者用哥基利的話說，“把悲傷用陽光包裝起來”。嗯，的確有點那個意思。
筆者第一次把《幸運樹》放進唱機，《小丑們》的空心吉他前奏緩緩響起時，就知道冰金樂團又一次作出了曲風上的蛻變：無論是愛麗森空靈猶如口哨一樣的吟唱，還是哥基利輕描淡寫地鋪在吉他之下的管樂，冰金樂團的音樂還從來沒有這麽簡約低調過。緊接其後的《小小鳥》同樣恬靜，但把距離從密林深處一下子拉近到聽衆耳邊；這首歌的后半部分，電音和和聲像回歸的候鳥一樣爆炸開來，標誌這春天的盛大樂章正式開場。
《幸福》是《幸運樹》的第一個歡快的高潮，也可能是專輯裏最具《黑櫻桃》和《超自然》遺風的一首歌。電音，古典鋼琴，銅管還有手打拍子層層相曡，襯托著愛麗森淡如清水的哼唱，讓人忍不住隨著音樂翩翩起舞。直到節拍漸漸消退，然後《通往某處的路》舒緩的豎琴響起，聽者才赫然醒來。這一首從風格到標題都令人感覺是《觸感山脈》的延伸，但和專輯裏其餘的歌曲甚是般配，多得了空心吉他的功勞。
就在專輯節奏漸漸慢下來之時，冷漠疏離的《自我蠶食》一下子將溫度降到谷底。如果說之前的曲目是苦樂交織，這一曲則充滿了對人性的迷惘和憤怒，愛麗森的聲音如泣如訴，根本不需要提高音量就已經充滿力量。《有些人》是個過渡，雖然不緊不慢但卻是必須，因爲得把前一曲的苦澀感稍微沖淡了，專輯才能繼續前往下一個高潮。
接下來的是第一主打《A&E》，也是專輯的形象曲。“A&E”是搶救室（Accident & Emergency）的簡稱，也是故事發生的地點—歌詞講述一個女孩因爲失戀而嗑迷幻葯過量，最後差點臥尸密林。那麽灰暗的故事，哥基利卻選擇了以引子的民謠和高潮部分的泡泡糖流行樂來講述。兩人的創造力和寄托在專輯上的險惡用心，由此可見一斑。
《霍甸尼古龍》又是一個過渡，愛麗森的演繹顯得比平日更活潑。只可惜這曲一完，專輯便要準備完結了。和意境深遠的序章兩曲呼應，終章的兩曲出人意表地氣勢龐大。快節奏的《住貨車的女孩》引入英倫搖滾的要素，加上渾厚的合唱團，儼如氣氛熱烈的告別曲。《怪獸愛》那漫長的和聲結尾則傳遞了樂章完結后最後的一點不捨和落寞。直到唱歌的妖精漸行漸遠了，最後的歌聲再也聼不到，我們才能心滿意足地走出不存在的森林，擁抱俗世的陽光燦爛。
筆者認爲，《幸運樹》和《觸感山脈》一樣，都是能夠打動人心的優美唱片。不同的是《觸感山脈》9曲完結后還是令人覺得意猶未盡，《幸運樹》10曲同樣沒有一個多餘的音符，卻有著一個溫暖又窩心的結局。也許是愛麗森心境變了吧，同一樣的孤寂，《觸感山脈》裏被她描繪得如同黑白默片一樣哀艷；經歷了《黑櫻桃》和《超自然》時期的自我否認，她終于又能夠從自己的孤獨裏找到一把聲音。真高興冰金樂團沒有因爲商業上的成功而在善其聲的道路上停滯不前，因爲我們還是太需要這樣一把有溫度的聲音。
